Category: Cine y Medicina


2014. Hipócrates

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Hipócrates es una película francesa del año 2014, dirigida por Thomas Lilti e interpretada por Vincent Lacoste y Jacques Gamblin.

Cuenta la historia de Benjamín, un residente de primer año que inicia su rotatorio por el Servicio de Medicina Interna (cuyo jefe es su padre). Allí se encuentra con Abdel, un residente extranjero (allí tienen una consideración diferente) que es mayor y con más experiencia, pero también ejerce como residente. En sus primeros meses Benjamín se encuentra con las guardias, con los pacientes terminales, con los compañeros, con los adjuntos… con un hospital, al fin y al cabo. Y, en este caso, con las peculiaridades de un hospital público, con problemas iguales y diferentes a los de un hospital privado.

Aunque el director de la película es médico, y se nota cierto conocimiento algo mayor de lo habitual, seguimos tirando de tópicos para este tipo de historias. Se ve que la vida cotidiana de los hospitales es muy aburrida para contarla en una película… aunque sea francesa. El ambiente hospitalario y las relaciones personales se acercan bastante a la realidad, pero después nos trae un poco de lo de siempre: convivencia pueril de los residentes, diagnósticos fallidos, encarnizamiento terapéutico, el personal muy bueno y los administradores muy malos,… Sólo faltan los líos de cama entre los médicos y las enfermeras. Situaciones límite para que el espectador tenga claro lo que tiene que pensar, que es lo que el director quiere que piense, claro. Nadie quiere ver morir a una tierna abuelita con un cáncer terminal machacada por los médicos en contra de su voluntad. Pero es que las situaciones del día a día son bastante más complejas, y bastante menos peliculeras.

Otra película más de hospitales con escenas demasiado típicas para ser reales.

 

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Película estadounidense estrenada en 1992, que lleva por título original Medicine Man, dirigida por John McTiernan e interpretada por Sean Connery y Lorraine Bracco. Fue nominada a Peor Actriz en los premios Razzie de su año.

En lo más profundo de la Selva del Amazonas el Dr. Campbell (Sean Connery) tiene un laboratorio rudimentario con el que investiga un suero que parece ser el remedio contra el cáncer. Para completar su investigación solicita al laboratorio que lo financia material y un ayudante, y le envían a la Dra. Crane (Lorraine Bracco), una bioquímica joven con gran curriculum, pero sin experiencia en la investigación de campo.

Se unen varios frentes en esta película: la relación entre los indígenas del Amazonas y el hombre blanco, la destrucción de la Selva por la llegada de la civilización, la investigación de enfermedades tropicales in situ (aunque en este caso se trate de un linfoma), la relación profesional y personal entre dos investigadores de diferente generación y sexo, la rivalidad del hechicero de la tribu con el nuevo hechicero blanco por el poder de sus remedios,… Y al final la película es bastante entretenida, sin ser una película para la Historia, desde luego.

Sean Connery está en la que, en mi modesta opinión, es su mejor época, así que, para los que nos gusta, es un gran aliciente. Lorraine Bracco no es que esté espectacular, pero tampoco me parece merecida la nominación a Peor Actriz. He visto cosas bastante peores.

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El médico de Stalingrado es una película alemana de 1958 basada en una novela del mismo nombre de Heinz G. Konsalik. Dirigida por Géza von Radványi e interpretada por Otto Eduard Hasse, Eva BartokHanes Messemer. Narra la historia de un campo de prisioneros soviético en 1949, donde aún permanecen prisioneros alemanes capturados en la batalla de Stalingrado. Entre ellos hay un neurocirujano, Fritz Böhler (O.E. Hasse), que ejerce de médico de los alemanes, además de mando militar.

Película curiosa e interesante. A pesar de enfrentarse los dos sistemas políticos más devastadores de la Historia (la Unión Soviética comunista de Stalin y la Alemania nazi de Hitler), es una película de personas normales. Se establecen relaciones entre los prisioneros y sus guardianes, de necesidad, de odio, de amistad, de amor,… y todo esto con la enfermería de fondo y la relación que también se establece entre los médicos alemanes y los soviéticos.

Pasa de puntillas por el tema político, supongo que a propósito, para evitar una película de buenos y malos. Aunque se nota que la película es alemana. Es un poco “mire usted, que no todos éramos nazis…” muy apropiado para los años 50. Y a cambio, tampoco los soviéticos son todos comunistas. Tablas.

En fin, en mi ignorancia cinematográfica no conocía esta película, y me ha gustado. Se la recomiendo…

 

 

2013. El Médico

el-medico-cartel-2El Médico es una película alemana de 2013, basada en la novela homónima de Noah Gordon, de la que ya hemos hablado en este blog. Dirigida por Philipp Stölzl e interpretada por Tom Payne, Stellan Skarsgard, Ben Kingsley y Emma Rigby. Cuenta la historia de Robert Cole, un niño inglés que queda huérfano y sirve a las órdenes de un cirujano barbero. Pero su inquietud por el conocimiento de la Medicina lo hace viajar por todo el mundo para entrar en la Madraza de Ibn Sina (Avicena).
Aunque suene a tópico, y aunque lo sea, el libro es mejor. La película, aún así, no está mal. La historia es la misma, con pequeñas variaciones, y por lo tanto no deja de ser una buena historia, pero si algo tiene el libro es ritmo. Un ritmo trepidante que te obliga a seguir leyendo. Y es lo que le falta a la película. Por momentos se hace un poco lenta, y aunque parezca paradójico, tiene prisa por meter el libro entero en dos horas y media.
Pero, como digo, es un rato entretenido. Y además, siempre es un placer ver a Ben Kingsley. Y si hace de un personaje como Avicena, pues mejor. También muy bien Stellan Skarsgard. Los jóvenes están un escalón por debajo.

1970. M.A.S.H.

MASH

Película estadounidense dirigida en 1970 por Robert Altman, basada en el libro MASH: a novel about three army doctors, de Richard Hooker. Interpretada por Donald Sutherland, Elliot Gould, Tom Skerrit, Sally Kellerman y Robert Duvall. Narra las peripecias de un grupo de sanitarios durante la guerra de Corea en un hospital de campaña a pocos kilómetros del frente. Ganó el Óscar al mejor guión adaptado y fue nominada en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz de reparto y Mejor Montaje.

O se me está agriando el carácter o estoy perdiendo el gusto por el cine. Veo con verdadero asombro las nominaciones de esta película y no deja de sorprenderme. Es lo más parecido que he visto últimamente a una película de Pajares y Esteso a la americana. Una serie de gags de dudoso gusto y escasa gracia se suceden en una comedia absurda que, según dicen los que saben de esto, esconde una ácida crítica, que yo no he terminado de encontrar. Me parece una película vacía y perfectamente prescindible.

Recordaba yo con cariño la serie que comenzó en los años 70, inspirada en esta película y con su mismo nombre, y protagonizada por Alan Alda y Wayne Rogers. Los recuerdos me hace verla como una serie simpática y divertida, no sé cómo la vería hoy. Pero, como ustedes ya saben, aquí no hablamos de series…

1959. Salto a la gloria

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Película española de 1959, dirigida por León Klimovsky e interpretada por Adolfo Marsillach y Asunción Sancho. Fue presentada al Festival de San Sebastián de 1959 y ganó el premio a la mejor largometraje de habla hispana y a la mejor interpretación masculina.

Es una biografía de Santiago Ramón y Cajal, que comienza en la guerra de Cuba (1873-75), de la que vuelve aquejado de malaria, con un gran flashback (analepsis en español) para revisar su infancia. La película repasa toda su vida adulta y termina en la ceremonia de entrega del Premio Nobel de Fisiología o Medicina el 10 de diciembre de 1906.

Estrenada en 1959, estos 55 años no le han sentado nada bien a la película. Tiene un ritmo lento, con escenas inconexas y un planteamiento teatral. Está hecha según los cánones de la época, y más pensada para la exaltación del orgullo patrio que para un verdadero conocimiento del personaje. Se echa de menos la presencia de personajes importantes en el gran descubrimiento de don Santiago, como Luis Simarro o el propio Golgi (con el que compartió el Premio Nobel), que ni siquiera es nombrado. Ramón y Cajal aparece como un personaje testarudo y soberbio, con una modestia forzada, lejos del Cajal observador y paciente, en el que la modestia era una cualidad natural. El gran empeño de su vida, la publicación de los manuales de Histología Normal y Técnica Micrográfica, y de Anatomía Patológica General, que de hecho le llevarán al estudio del sistema nervioso, ni siquiera aparecen. Adolfo Marsillach hace un gran papel de…Adolfo Marsillach. Supongo que también sería una gran actuación en 1959, pero en 2014 resulta afectada, exagerada, sobreactuada y poco creíble.

Y, a pesar de todo, hay que verla.

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Producción francesa del año 1999 dirigida por Michel Deville (también coautor del guión) e interpretada por Albert Dupontel y Béatrice Bruno. Basada en una novela de Martin Winckler. Me encantaría contar el argumento, pero no tiene. Durante una hora y tres cuartos se narra la vida de un médico, el Dr. Sachs, que dedica su jornada laboral a la Medicina Primaria y sus horas extras a hacer abortos. Lo único que ocurre digno de mención es que se echa una novia.

Cine francés en estado puro. Es de esas películas que los críticos califican de obra maestra porque no la aguantan ni ellos. Casi dos horas de psicología barata con un tedioso exceso de voces en off y los tópicos de siempre: los médicos insensibles se creen que son dioses pero en realidad se alcoholizan porque no soportan el dolor ajeno, excepto el protagonista, que por supuesto odia a los demás médicos y que es bueno, sensible, empático, infalible (excepto en su época de estudiante, que se equivocó alguna vez, según nos cuenta él mismo, sin duda por la influencia de los demás).

¿Lo he dicho? Se echa una novia. Y no hay más… Magnífica para dormir la siesta.

1996. Al cruzar el límite

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Al cruzar el límite (1996) es una cinta americana, dirigida por Michael Apted y basada en una novela de Michael Palmer. Es una película de intriga típica dentro de su género: una persona normal, en este caso el Dr. Guy Luthan (Hugh Grant) se encuentra de forma casual con una trama delictiva y decide investigar, generando una conspiración en su contra que lo aísla de su entorno y pretende acabar con su futuro o incluso con su vida. Además, muy americano, su poquito de debate moral y los malos con buenas intenciones. No cuento más.

Aunque el cartel es imponente (Gene Hackman, Hugh Grant, Sarah Jessica Parker y David Morse) la película no pasa de ser una más de su estilo: algo de suspense, algo de acción, entretenida… poco más.

Por cierto, el doblaje de Sarah Jessica Parker se clava en el oído como una chincheta. Mucho mejor Paloma Porcel.

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Moscati: el médico de los pobres (Giuseppe Moscati: Lámore che guarisce) es una película italiana, adaptación de una miniserie para televisión producida por la RAI. Dirigida por Giacomo Campiotti e interpretada por Giuseppe Fiorello, Kasia Smutniak y Ettore Bassi. Cuenta la historia de San José Moscati, San Giuseppe Moscati, un médico de principios del S. XX que vivió en Napoles y que dedicó su vida a la atención a los pobres. Fue canonizado por Juan Pablo II en 1987 y su día se celebra el día de su muerte, el 12 de abril.

Es una de esas películas cuyo objetivo es la exaltación del protagonista, pasando lo demás a un discreto segundo plano. Con una más que dudosa calidad técnica, una interpretación mejorable y un guión inconsistente se suceden escenas que nos muestran lo extraordinario del personaje.

Y si nos abstraemos de lo anterior, este tipo de películas resulta interesante porque, amén de que la figura del protagonista sea idealizada y para ello se añadan algunas escenas de discutible fidelidad con la realidad, suelen reflejar bien los aspectos biográficos y ayudan a conocer la vida de médicos (en nuestro caso) que ni sabíamos que existieron.

Así que, para los aficionados a este tipo de películas, como yo, esta es buena para después de comer. Para los que no, ni acercarse.

2010. Shutter Island

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Película basada en la novela homónima de Denis Lehane (2003). Dirigida por Martin Scorsese en 2010, e interpretada por Leonardo Di Caprio, Ben Kingsley y Mark Ruffalo.

Para no reventar la película contando demasiado argumento, sólo diré que, en el año 1954, dos agentes judiciales, Edward Daniels (Leonardo Di Caprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son asignados para investigar la desaparición de una reclusa-paciente en un centro penitenciario-psiquiátrico. La institución fue fundada por un renombrado psiquiatra, el doctor John Cawley (Ben Kingsley), y en ella se trata a enfermos psiquiátricos condenados por delitos violentos, en una época en la que estos reclusos eran encerrados de por vida y maltratados como terapia para su enfermedad.

Desde siempre la Psiquiatría le ha dado al cine magníficos argumentos para películas de todos los estilos, pero parece que el suspense es el que mejor le viene. Y este es un impresionante thriller a lo Scorsese violento, tétrico y con escenas un tanto “desagradables” (no abundemos en detalles). Vamos, que no es una película para niños. La interpretación de los tres protagonistas es magnífica, sobresaliendo, en mi opinión, la de Mark Ruffalo, un medio-protagonista/medio-secundario que aguanta el tipo estupendamente.

Aunque es muy previsible a partir de un momento dado, el resultado final no empeora por eso, y la sensación que queda es la de haber visto una gran película.